Auf Bauernmärkten in Colorado ist der immer modische Batikstoff ein Hingucker und ein Blickfang für den Geldbeutel

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Für eingefleischte Fans der alten Technik, die ein T-Shirt und andere Kleidungsstücke im Handumdrehen in ein eigenes Party-Outfit verwandelt, verblasst die Batikfärbung nie.

Der unverwechselbare Look ist für die Fountain-Bewohnerin Amanda Scheck zu einem festen Bestandteil der Mode geworden, die seit ihrer Kindheit ihre Fähigkeiten im Anbringen von Gummibändern und Färben verfeinert hat.

Als ihre Stadtliga-Fußballmannschaft in ihrer Heimatstadt Wisconsin vor mehr als zwei Jahrzehnten Spieltrikots brauchte, probierte die 16-jährige Scheck es mit Batikfärbung und stellte fest, dass sie ein Händchen dafür hatte.

„Ich liebe einfach die leuchtenden Farben“, sagt sie, daher der Name ihres sieben Jahre alten Unternehmens, The Vibrant Owl.

Scheck trug ihre Leidenschaft zum College der University of Wisconsin, wo sie mehr als 150 Menschen den Prozess beibrachte, bei dem Farbstoff in zufälligen oder absichtlichen Mustern an Stoff gebunden wird.

Während ihr Mann im aktiven Dienst in Deutschland stationiert war, besetzte sie einen Stand auf einer Weihnachtshandwerksmesse für Ehegatten und stellte Baby-Strampler als Markenzeichen vor.

„Ich habe 1.000 US-Dollar für Vorräte ausgegeben und am ersten Tag 438 US-Dollar verdient“, sagte sie. „Ich dachte, ich wäre ein totaler Versager.“

Scheck fand ihren Groove im Jahr 2016, als ein unerwarteter Schneesturm im April in Colorado Springs sie dazu veranlasste, eine zeitgemäße Variante des Druckstils auszuprobieren, indem sie Eiswürfel verwendete, um eine Reaktion auszulösen, während sie über den mit Pulverfarbe bestreuten Textilien schmolzen. Bei der traditionellen Methode wird Pulverfarbe mit Wasser gemischt, um eine Flüssigkeit herzustellen, die auf gedrehten oder zusammengebundenen Stoff gespritzt und aushärten gelassen wird.

Unabhängig von der Methode: „Es ist superhell und farbenfroh, mit brillanten und satten Farben“, sagte sie.

Eisfarbe ist nicht nur einfacher durchzuführen, sondern kann auch verschiedene Motive erzeugen, wie zum Beispiel einen gefiederten Touch, ein kunstvolles Erscheinungsbild und Markierungen, die einem Mandala oder einer Geode ähneln.

Schecks Bemühungen wurden bald zu einem profitablen Unterfangen.

Als Ehefrau der Armee und Mutter von drei kleinen Kindern trägt sie heute täglich eine ihrer handgefertigten Kreationen, verkauft ihre Waren wöchentlich auf der Kunsthandwerksmesse samstags auf dem Old Colorado City Farmers Market und führt regelmäßig Ausstellungen in beiden Eclectic-Läden in Colorado Federn.

Letzteres ist eine Kunstkooperative, die lokale Künstler kuratiert, die nachhaltige Waren von Hand herstellen. Käufer finden bei Scheck gefärbte wiederverwendbare Einkaufstüten, papierlose Handtücher, kompostierbare Geschirrtücher und eine umweltfreundliche Alternative zu Plastikfolie.

„Ich bin ein kreativer Mensch und ein Problemlöser“, sagte sie.

Verkäufer sagen, dass ihre Kreationen auf dem Kunsthandwerksteil der Bauernmärkte in Colorado, einem Hotspot für Batikfärbung, gut ankommen.

Jeden Freitag strömen Touristen und Einheimische zum Woodland Park Farmers Market, wo Susie Norton ihr Colorado Mountain Tie Dye-Geschäft von einem auf zwei Stände erweitert hat.

„Es beschäftigt mich“, sagte sie.

Sie ist Teil des Teams, das die Kunst- und Handwerksabteilung leitet, und als der Batikverkäufer der Veranstaltung vor fünf Jahren die Veranstaltung aufgab, erhielt Norton weiterhin Anfragen nach Batikartikeln, sagte aber, sie könne keinen neuen Anbieter finden. Also fing sie an, es selbst zu tun.

Ein stetiger Strom von Käufern besichtigte letztes Wochenende ihre große Auslage.

„Es ist irgendwie nostalgisch“, sagte Daniel Cummins. Er und seine Frau Elizabeth kauften an Nortons Stand eine Batik-Mütze für ihr Baby, das an seiner Brust festgeschnallt war und in der hellen Sonne blinzelte.

„Es ist Gegenkultur aus den 1960er-Jahren und ein Sommercamp aus den 90er-Jahren“, sagte er.

„In diesem Jahrzehnt sind Batik-Weinpartys angesagt“, sagte Elizabeth Cummins, die an mehreren solchen Veranstaltungen teilgenommen hat.

„Wir trugen alle Tanktops und wählten unsere Farben aus“, sagte sie. „Es war ziemlich einfach. Es ist eine unterhaltsame Art, sich auszudrücken.“

Die Auswahl für alle Altersgruppen und Größen ist an den Ständen von Scheck und Norton endlos: T-Shirts, Crop-Tops, Tanktops, Hosen, Shorts, Leggings, Kleider, Röcke, Hoodies, Schuhe, Hüte, Bandanas, Schürzen, Overalls, Babykleidung und alles, was Sie sich vorstellen können, wie zum Beispiel individuell angefertigte Bettwäsche.

Pflanzenfasern, darunter Baumwolle, Leinen, Viskose und Hanf, funktionieren am besten, weil der Farbstoff leichter an natürlichen Stoffen haftet, sagte Scheck.

Tie Dye sei auch in Portland, Oregon, wo die Schecks 2018 lebten, beliebt, aber nicht so sehr in Alabama, sagte sie, wo sich ihre Waren als schwer zu verkaufen erwiesen.

Das Banderolieren von Textilien und die Verwendung von Flecken zur Bildung bunter Muster ist je nach historischer Quelle 4.000 bis 6.000 Jahre alt. Die meisten Aufzeichnungen stimmen darin überein, dass die Technik ihren Ursprung in Peru hatte und sich dann nach Ägypten, Indien, Japan und China verbreitete.

In Westafrika haben sich Gemeinschaften durch Variationen hervorgetan, wie zum Beispiel das Festklemmen des Stoffes, nicht das Festbinden, oder das Einwickeln kleiner Steine ​​oder Samen in den Stoff.

In den Vereinigten Staaten wurde Batik in Regierungsbroschüren aus den 1920er und 1930er Jahren als kostengünstige Möglichkeit zur Dekoration von Häusern und zum Bau einer neuen Garderobe vorgestellt.

Aus Mehl- und Zuckersäcken konnten mithilfe von Farbstoffen aus Brombeersaft, Zwiebelschalen, gekochtem Rotkohl oder Ringelblumen Tischdecken, Vorhänge und sogar Kleidung hergestellt werden, wie aus Materialien aus der Weltwirtschaftskrise hervorgeht.

In den späten 1960er Jahren erfreute sich Batik im ganzen Land großer Beliebtheit, als sich psychedelische Kleidung als „Protestkunst“ entwickelte, um sich gegen den Vietnamkrieg zu stellen und den Status quo und das Establishment abzulehnen.

In den 1970er-Jahren wurde sie als „Pop-Mode“ zum Mainstream und hat im Laufe der Jahrzehnte zugenommen, abgenommen und ist wieder aufgekommen, wobei sie nie zu einer bloßen Modeerscheinung degradiert wurde, sondern ein Trend geblieben ist.

In den letzten Jahren ist es in Kaufhäusern und Discountern üblich, Batikkleidung in gedeckten oder leuchtenden Farben zu finden.

Das Image von Batik sei vom Hippietum zu einer Kunst gereift, die jeder schätzen könne, sagte Scheck.

Sie arbeitet auch daran, die Liebe zu verbreiten.

„Ich bin zu 100 % bereit, alle meine Geheimnisse preiszugeben, denn mein Ziel ist es, die Welt schöner zu machen“, sagte Scheck.

Norton verwendet auch die Eisfärbemethode, mit der ihrer Meinung nach sowohl brillante als auch gedämpfte Farbtöne erzielt werden können.

„Für mich sieht es aus wie Aquarellmalerei“, sagt sie. „Man kann es nicht wirklich vermasseln.“

Und wenn Norton am Ende einen Gegenstand hat, der ihr nicht gefällt, „lege ich ihn auf den Ständer, und jemand wird sich darin verlieben.“

Ein Teil des Reizes: „Du wirst nie zwei Gleiche bekommen.“

Viele Leute, die an Nortons Stand vorbeigehen, sagen, dass ihre Kleidung sie an die 60er und 70er Jahre erinnert.

„Ich glaube nicht, dass es jemals völlig aus der Mode gekommen ist, aber es kommt definitiv zurück“, sagte sie. „Mein Vater trug seine Krawatte bis zu seinem Tod, und er war 86.“

In ihrer Garage und Waschküche, wo der Großteil ihrer Ein-Mann-Herstellung stattfindet, entlockt Scheck ihren Batik-Chargen, die in großen Wannen in unterschiedlichen Entwicklungsstadien warten, eine Stimmung.

Ein Plastikbehälter, in den gelbes und orangefarbenes Farbpulver auf eine Schicht Eiswürfel gestreut ist, sei „ganz rote Energie und Feuer“, sagte sie.

Eine weitere Wanne mit Blau- und Grüntönen ruft „wirklich fröhliche“ Gefühle hervor, während eine Reihe mit dunkleren Braun- und Schwarztönen den Eindruck vermittelt, „tief und geheimnisvoll“ zu sein, sagte Scheck.

Kreativität ist gefragt, wenn es darum geht, zu wissen, welche Farbstoffe kombiniert werden sollten, ob der Stoff gebunden oder nur gekräuselt werden soll, wie lange das Material in Soda eingeweicht werden muss und andere Aspekte.

Es ist auch eine Prise Glück dabei, denn die Stücke, die direkt nebeneinander auf Drahtgestellen auf Gläsern aufgereiht sind, ähneln sich nicht, obwohl sie mit der gleichen Farbe bestäubt wurden.

Wie bei Wolken haben auch die Menschen unterschiedliche Vorstellungen davon, was entstanden ist.

„Ich sehe darin einen Schmetterling“, sagt Scheck. Oder vielleicht eine Taube, sagt sie lachend.

Kontaktieren Sie den Autor: 719-476-1656.

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